Que faire à Marrakech ?

Le musée Yves Saint Laurent Marrakech consacre, du 15 septembre 2025 au 2 août 2026, une grande exposition au photographe américain David Seidner (1957-1999), figure majeure de la photographie de mode et de portrait de la fin du XXᵉ siècle. Intitulée David Seidner – Yves Saint Laurent, cette rétrospective est la première au Maroc à célébrer le regard singulier et visionnaire de l’artiste.

Au cœur de la galerie temporaire du mYSLm, le visiteur découvre une collaboration artistique d’exception entre David Seidner et Yves Saint Laurent. Leur rencontre en 1982 marque le début d’un dialogue créatif fécond, dont l’apogée reste la campagne mythique du parfum Paris en 1983 — une série d’images devenue emblématique de la Maison, où la lumière et l’émotion traduisent l’élégance intemporelle du couturier.

Plus de vingt-cinq ans après sa disparition, l’œuvre de Seidner conserve toute sa modernité. Nourrie d’influences classiques et d’une recherche formelle avant-gardiste, elle révèle une esthétique subtile, faite de jeux de lumière, de cadrages précis et de compositions fragmentées. Une approche qui a marqué durablement la photographie de mode des années 1980-1990.

Confiée à Violeta Sanchez, mannequin emblématique de la Maison Yves Saint Laurent et muse de Seidner, cette exposition bénéficie d’un commissariat exceptionnel, réalisé en collaboration avec le musée Yves Saint Laurent Paris et l’International Center of Photography de New York. Un catalogue richement illustré, réunissant les contributions de Marc Donnadieu, Samia Saouma, Olivier Saillard et Pierre Bergé, accompagne l’événement.

Une invitation à plonger dans l’univers poétique de David Seidner, où la mode devient art, et l’art, mémoire d’une élégance éternelle.

À l’occasion de la 1-54 Marrakech 2026, Dar DaDa devient l’écrin d’un projet singulier et immersif avec In Between Blues, une proposition artistique majeure portée par ABLAKASSA et présentée du 3 février au 30 mars 2026. Inscrit parmi les Special Projects officiels de la foire, le projet s’impose comme une expérience à la croisée de l’art contemporain, du design et de la culture sensorielle.

Pensée comme une plongée sensible dans l’univers du bleu, l’exposition explore cette couleur dans toute sa richesse symbolique, historique et matérielle. Loin d’une approche purement esthétique, In Between Blues interroge le bleu comme espace de mémoire et de circulation, comme vecteur d’identités multiples et de transformations. À travers des œuvres mêlant sculpture, installation, textile et design, le projet réunit des artistes de différentes générations, issus du continent africain et de ses diasporas, dans un dialogue ouvert et profondément contemporain.

Le parcours, imaginé comme une expérience immersive, invite le visiteur à traverser des atmosphères et des récits où le bleu devient langage. Tantôt pigment, tantôt émotion, tantôt territoire mental, il agit comme un fil conducteur reliant les pratiques et les histoires individuelles, tout en laissant place à l’interprétation et à la contemplation.

Curaté par Roger Karera, curateur indépendant franco-rwandais et cofondateur d’ABLAKASSA, en collaboration avec Jean Servais Somian, designer ivoirien de renom, In Between Blues se déploie en plusieurs espaces complémentaires. BLUE constitue le cœur de l’exposition artistique, tandis que BLUE NOTE propose un espace jazz plus intime, dédié à l’écoute et à la rencontre. Avec BLUE NIGHT, le projet se prolonge chaque jour à travers des rendez-vous qui étendent l’expérience au-delà du temps de visite, et THE BLUE TASTE invite le public à un voyage sensoriel inédit autour d’une dégustation de chocolat, pensée comme une immersion gustative.

Installé à Dar DaDa, lieu à l’identité forte et à l’atmosphère confidentielle, In Between Blues trouve un terrain d’expression idéal pour déployer sa dimension narrative et expérientielle. À la fois exposition, parcours sensoriel et espace de vie, le projet incarne l’esprit des initiatives off de la 1-54 Marrakech, affirmant la ville comme un laboratoire créatif où l’art se vit autant qu’il se regarde.

Dar Bellarj accueille Archéologies, une exposition collective qui interroge la ville de Marrakech à travers le prisme de la stratigraphie. À partir d’une fouille archéologique menée sur le site — à la recherche des traces d’une des premières mosquées almoravides — l’exposition propose une lecture du présent à la fois archéologique, urbaine et sensible.

Micro-architectures, archives, matériaux recomposés et paysages intimes composent un parcours qui met en lumière les couches successives de mémoire, d’histoire et de formes d’habiter. Pensée comme une enquête collective, Archéologiesinvite le public à porter un nouveau regard sur les transformations de la ville et sur ce qui subsiste, parfois de manière invisible, dans son sol et ses récits.

Première exposition du cycle Architecture(s), Archéologies invite le public à une traversée des couches matérielles, historiques et sensibles de Marrakech, entre recherche artistique, réflexion architecturale et archéologie du présent.

Commissariat : Laila Hida & Inès Yahiaoui
Scénographie : Sara Ayoub

Artistes & collectifs :
Abdallah Fili, Abderrahim Harabida, Alia Belgsir, Atelier des Mamans Douées, Aliocha Tazi, Bilal Alwidadi, Ayman Aït Yahia, Basma Rkioui & Yassine Oulhiq, Janneke Raaphorst & Malika El Oualy, Nabil Himich, QANAT, Future Materials (Jan Van Eyck Academie), Quentin Wilbaux & Samir Ait Oumghar, Siska, ST4 (Sadek Kaffel & Yassin Bouzid), Tania El Khoury, Yasmine Benabdallah, Yasmine El Ouali, Younes Rahmoun.

Design graphique : Fatima-Ezzahra El Khammas

L’exposition Archéologies est soutenue par la Fondation Susanna Biedermann, en partenariat avec LE 18, Jan Van Eyck Academie, Qanat Collective, Fondation Benchaabane et Dar El Mamoun.

Du 7 février au 11 avril 2026, la Fondation Montresso présente Diáspora do Tambor, nouvelle exposition du programme IN-Discipline. Initié par la Fondation, ce programme de résidences et d’exposition met cette année à l’honneur le Brésil, en prenant le tambour comme fil conducteur : un symbole puissant de mémoire, de résistance et de création contemporaine.

Sous le commissariat d’Oswaldo Carvalho, l’exposition réunit huit artistes — Blackson Afonso, Hebert Amorim, biarritzzz, Bonikta, Cássio Markowski, No Martins, Alexis Peskine et Mônica Ventura — dont les œuvres explorent les héritages afro-brésiliens à travers des pratiques pluridisciplinaires, entre peinture, installation, sculpture et arts visuels contemporains. Ensemble, ils esquissent une lecture sensible et engagée des liens entre l’Afrique, le Brésil et leurs diasporas.

Moment fort de cette programmation, l’exposition sera inaugurée le 8 février à 13h par une performance du collectif féminin Ilú Obá de Min, formation emblématique de São Paulo, qui investira la Fondation avec une célébration rythmée placée sous le signe des percussions.

En amont, un talk se tiendra le 6 février à 12h à La Mamounia, autour de cette question centrale : comment une pulsation peut-elle traverser les océans, se réinventer et façonner l’imaginaire d’un pays entier ?